【新聞稿ART NEWS】用掌聲支持「第一屆台灣動畫盃 Anicup 2014」!!

新聞稿 2014/8/29

說到日本動畫無人不知無人不曉，甚至影響世界娛樂業產業。根據MIC產業情報研究所(Market Intelligence & Consulting Institute is a division of Institute for Information Industry)在2014年7月的研究報告中表示，2007年全美電影排行總冠軍，前三名均是動畫片。依據Roncarelli Report的報告，全球商業電腦動畫之總產值，到2006年底，已經成長到326億美元。聽這，好奇地想問問您，對動畫的印象是什麼?還停留在青少年的次文化娛樂嗎?

在日本已經有25年以上的日本動畫盃(CG Animation Contest比賽)，自1989年起持續每年舉辦，是日本國內最具傳統，最大級別的CG動畫競賽。此動畫競賽以非商業行為的原創為基本條件，使它成為新秀動畫導演的一個重要的發跡舞臺，乃由日本動畫競賽影展組織─「Project team DOGA」所主辦，日本文化廳指導。至今為止，已經發掘了眾多國際知名動畫導演，如近年知名的年輕動畫導演新海誠 (Shinkai Makoto) 2004年電影長編作品《雲之彼端，約定的地方》在第59回「每日電影獎動畫電影獎」中，壓過宮崎駿公司出品的《霍爾的移動城堡》作品而得獎。

看準動畫的魅力和商業價值，長期在日本京都工作的台灣策展人林瑋倫，帶領 「未來電影日」團隊於2014年，爭取到日本CG Animation Contest海外場─台灣場次的主辦權，並獲得KYOTO CMEX京都市動漫、電影、出版、遊戲經濟集合體共同後援，將於2014年9月10日與Digital Taipei2014共同舉辦臺灣第1屆的動畫盃(Anicup2014)。得到日本主辦方的支持，本次活動將邀請日本動畫競賽影展組織「CG Animation Contest」創辦人－鐮田優來台見證台灣第一屆動畫盃歷史的一刻。

動畫盃雖然名為競賽，但與日本創辦原意相同，皆是透過動畫創造友善交流的國際平台，目的是發掘優秀人才並推向國際，創造商業產值經濟。活動內容是台灣、日本各推出5支優秀作品，進行五場PK現場交流賽；之後在全台灣巡迴展演免費放映(9月至12月，除預定放映場次，亦開放個人、學校、機關團體與企業的申請，以動畫教育推廣為目的，授權並協助民眾自辦動畫放映)。這樣母雞帶小雞的方式，為台灣自辦動畫盃奠定基礎，未來即可以成立專屬台灣特有的動畫平台。

評審的方式為五位評審作專業點評，但真正的決定者是現場250位觀眾的掌聲，透過儀器測量掌聲的高低，做為最終的考量。如此可以即時找到叫好又叫座的影像作品，擺脫學院與業界之間的鴻溝。五位評審分別是: 中武哲也（進撃の巨人 動畫製片、動畫製片）、鏑木宏（鬼灯の冷徹 動畫導演）、石昌杰（臺灣藝術大學多媒體動畫系教授）、陳仲君（九藏喵窩有限公司執行長）、張晏榕(台南大學動畫媒體設計研究所助理教授 )，是台灣第一場結合線上產業和學界的盛事。

「第一屆台灣動畫盃」不只有教育功能，對喜歡日本動畫的粉絲來說也是千載難逢的機會，9月10日活動當天，正式大會開始之前，將開放限量的粉絲簽名會。本次來賓雖然年輕，但來頭不小。中武哲也(1979, NAKATAKE TETSUYA)是WIT Studio創辦人、日本動畫「進擊的巨人」製片。鏑木宏(KABURAGIHIRO)是《鬼燈的冷徹》動畫導演，鐮田優為「CG Animation Contest」創辦人，其創立的公司「DoGA株式會社」所設計的兒童動畫學習軟體，已經被日本1200多間小學普及使用。

策展人林瑋倫說「台灣其實不缺優秀的動畫導演，但是如何和產業接軌，讓國際市場願意購買，需要很扎實的教育和行銷」。第一屆動畫盃，顛覆你對動畫的想像；苦於創作但不知如何進入商業市場的動畫相關工作者，聽大師一句話肯定會改變你的未來。讓我們為第一屆台灣動畫盃掌聲鼓勵!!

主辦單位：中華民國經濟部工業局

執行單位：台北電腦公會(TCA) Digital Taipei 2014

協辦單位：DoGA株式會社、CGアニメコンテスト 、Evan Clan創羿部落

策展單位：未來電影日執行委員會、中華民國微電影協會

後援單位：KYOTO CMEX、台中市新聞局

【台灣第一屆動畫盃】

時間：９月１０日下午一點至三點

會場：台大醫院國際會議中心１Ｆ　１０１室

地址：台北市中正區徐州路二號

報名：http://goo.gl/OmkcLc

什麼!!! 超好康消息：有確實完成上述連結報名將能免費參加國際論壇2天(定價3000台幣) 誠摯的感謝經濟部工業局、台北市商業電腦公會~\(OvO)/
http://goo.gl/6QPQ4X

【全台巡迴展演放映開跑記者會】

時間：９月１２日上午十一點至十二點半

會場：台中市政府新聞局

地址：台中市西屯區臺灣大道三段99號文心樓8樓

報名：http://goo.gl/wytsD5

活動官網：http://lool-tw.com/anicup

粉絲網：https://www.facebook.com/TaiwanAnicup

媒體聯絡人：林瑋倫　０９８７－８８６２９０

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參考數據

全球動畫產業發展現況

http://mic.iii.org.tw/aisp/reports/reportdetail_register.asp?docid=1878

媒體配合 【愛特簡單生活工作室@simple】press release

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插畫旅行看世界- 專訪插畫家徐至宏(Hom)

文/林珮芸

用畫筆旅行、看世界、記錄生活、表達七年級對社會的不平之氣，1984年出生的插畫家徐至宏(阿宏Hom)畫作如同他的創作經歷，持續流動、持續轉變；唯一不變的是關心社會，藉由藝術與世界溝通的初衷。九月進入夏天的尾巴，2014年夏天(整整兩個月)，在台南佳里蕭壠文化園區，擔任視覺駐村藝術家。當活動開幕時，徐至宏早已經被南台灣陽光曬得黝黑。睜得大大圓圓的眼睛，來自台中的阿宏笑笑說「我越來越喜歡南部，之後還要去高雄駁二駐村」。不經意透露他喜歡旅行，也期待藉由轉換時空，讓創作的風格更多元、有機。

大學時期就讀花蓮師範學院美術系，創作的風格約莫是童趣帶強烈個性，模樣有點不規則，但整體氛圍卻令人感覺溫暖。獨立接案擔任自由插畫家的時間已有四年，幸運的徐至宏始終保持有穩定的案源，其中「愛旅行」讓他的畫風與一般創作者不同，藉由駐村、參加社會運動、當背包客、與不同領域合作…不刻意經營但卻走出一條寬廣的曝光之路。今年三月「太陽花運動」阿宏也從台中北上參與了。

他在FB上淡淡寫著「台北，在大馬路上睡覺的那幾天，迎接黎明，我實在無法接受政論節目上那些大言不慚的人講著這是個怎樣的五星級學運，如果沒有在馬路睡過一晚的人，是沒有資格說這樣的話。這週的心情，從上週的氣憤漸漸已經轉變為無奈，冷靜下來後，唯一想到的方式，仍然只有畫圖，靠微薄的的方式來為這些學生們表達敬意，謝謝你們，台灣有你們真好。」最後拿起低調的顏料，用插畫記錄了青春的時刻。甚至也為反核運動畫了海報。

曾經和角頭音樂合作唱片專輯封面:安妮朵拉《安妮朵拉首張同名 EP 》、《永無島》、湯姆與哈克《野狼 125》；挑戰替台中金典綠園道繪製牆面；替「如果兒童劇團」畫原住民傳說繪本《雲豹森林》；和誠品文具合作紙膠帶繪圖。多元的異業合作會不會讓插畫創作不自由呢?阿宏笑笑說「一點也不會，雖然委託者會希望我多多了解對方，但是也給我很大的自由創作。反而是我會很想了解案主的需求」。

七年級的徐至宏畫風質樸，相較於一般創作者，他的調性溫和慢熟。「我醞釀插畫的時間通常很長，會一直想它的顏色、材質，一直要到畫面幾乎躍然眼前才會下筆。但畫的速度很快，也幾乎和我腦袋想的一樣」直接畫不修改，這是徐至宏的創作方式。但是接案接過頭時，阿宏也會提醒自己慢下來，而藝術家駐村就成為他為自己補充創作能量的方式。「我現在合作領域大多是出版社，平時我們的聯繫方式多是透過網路，很少見面，偶爾用電話」他笑笑說。網路時代創作者可以選擇自己喜歡的工作模式，而駐村和旅行，是阿宏真正接觸人的機會，噢!當然參加社會運動時也是。

對於時下流行的文創商品和複製量化，徐至宏不太熟悉可能也不是很感興趣。「我喜歡用手畫，通常也不複製」因為商業案所以必須用電腦繪製，但偶而發生的色差問題讓藝術家無法掌握。近來接觸越來越多樣的材質，這位充滿無限創意和點子的插畫家說：「之前因為想把畫作畫在陶器上，所以嘗試做一些器皿和公仔系列「怪獸休息日」，沒想到一下子就賣完了」比較起來，插畫和一般壓克力畫銷售的空間不大，所以保留起來，持續巡展是最好的方式。

九月在佳里蕭壠文化園區展出的主題是「安靜的時間」(Peaceful Moment)，徐至宏用灰灰的色彩，親手描繪出水泥牆老屋紅磚的質感、稻田和鄉村辦桌的人情味。這裡時間慢慢的，空氣暖暖溫溫的，滿眼的綠意和花草。阿宏說「我很喜歡這裡，有一位泰國藝術家騎單車只騎了一下下，就發現很棒的地方」只是這樣宜居的好地方，卻只剩下老年人和小孩，年齡斷層很嚴重，阿宏淡淡觀察。時光慢慢的，步調慢慢的，年輕插畫家用旅人的眼光，看見不一樣的世界。

《安靜的時間》徐至宏插畫展
地點：蕭壟國際藝術村 A13館
日期：2014/8/29~2014/9/28
時間：每週三至周日9.00~17.00

巷弄中的寧靜，那是大城市無法體會的美好，
每次無意間走進鄉村的小巷弄，
意外發現的老屋，坐在木椅乘涼的老人，
陽光下的老樹，蟬鳴聲，
那段靜止的時間，
好像把時光又帶回到從前人情味濃厚的時光。

風起雲湧 網路世代崛起的微電影導演 專訪八零後知名廣告導演洪馬克

文/林珮芸

日本電影「電車男」中的主角是個沉迷網路的年輕人，在虛擬世界裡有一群生死相交的好朋友，這些人多數是網友；彼此從來沒見過面，卻在對方的生命裡佔了舉足輕重的位置。洪馬克從電影門外漢，一腳踏進高度競爭的廣告業，是相當傳奇的故事，因為這一切也是透過網路。除了天時、地利之外，個人強烈的創作欲絕對是必要的元素。1981年出生的洪馬克(本名洪敦謙)，父親是台灣知名臺灣語文學者洪惟仁，經歷過白色恐怖時代，進入中央研究院做研究，後來創立了「台灣語文學系」擔任系主任，現在退休後繼續於兩岸三地，蒐羅臺灣語文的資料文獻。

大學時唸的是元智大學應用外語系，擁有優異的語文能力，原本熱衷系上的話劇公演。「因為父親的關係，我可能看起來比較安靜。大學時我跟我父親一起進入同一所學校，他做教授，我做學生，全校師生都認識他，所以等於隨時都有人在注意著我，所以我不能做壞事（笑）。不過，雖然看起來是乖乖牌，但我內心有很強烈的表演欲，外語系大量的話劇表演剛好是滿足我表演欲的最佳平台，但是當演員到了一個程度，會想要掌握更多，而導演便是唯一可以掌控所有表演元素的角色」他說。當時適逢2000年，影像普及時期，DV成為簡易拍片的入門工具，洪馬克轉變興趣，從舞台跨行到影像創作。

「一台DV加上電腦剪接軟體幾乎可以包辦所有電影的製作環節，所以我就一頭栽進去了。」洪馬克是洪敦謙在影像知識論壇上的暱稱，身分從菜鳥發問者，經過持續不斷學習，終於成為樂於為他人解惑的資深網路前輩，而「洪馬克」三個字也逐漸成為洪敦謙的藝名，「現在認識洪馬克的人比認識洪敦謙的人還要多，所以我的名片索幸就直接印洪馬克了。」雖然已經離開該論壇，但是他的文章仍舊幫助過很多人，現有不少六、七年的影像創作者，或許還是透過洪馬克的文章入門的。

大學時靠著自習，在坊間學習掌握影像技巧；畢業之初參加競賽，竟然獲得社會組類的金獎，讓他開始思索，非本科系的訓練反倒是讓他和其他學院派學生有明顯的差異。「我當時很意外地發現，原來有不少相關科系的學生並不了解鏡頭、光圈和快門之間的關係。」洪馬克疑惑但謙遜地說。

第一次踏進廣告行業的過程很驚險，當時台中一間廣告公司剛好要成立影像部門，於是洪馬克加上一位同學許甫百和學弟范代郁三個人，硬生生創立了洪馬克工作室，專門用來接案拍片，後來更得到台中標緻視覺傳達廣告公司的邀請，進入他們公司建立影片部門，負責整個拍片的業務。企劃案不會寫？洪馬克立刻上網，下載一堆企劃書開始研究；價格不懂？於是拿起電話，佯裝是客戶到處詢價；沒有時間學習怎麼畫分鏡圖？，乾脆就把分鏡當作漫畫來畫；沒做過正式的簡報？洪馬克笑笑說: 「被逼急了，所以我直接拷貝了賈伯斯的簡報架式」，最後還找了本土劇團金枝演社參與演出，終於完成了中華郵政委託的「金平安保險」廣告，也是洪馬克的第一支電視廣告。短短一週的時間趕鴨子上架，從業餘變專業，一切都是拜網路所賜。

作品曾經獲得日本NHK25秒極短篇比賽肯定、公視時光機影像比賽銅牌、PChome搞笑短片佳作等。「我有一陣子很焦慮，因為看到下一代的年輕影像創作者，身上完全沒有包袱，自由玩弄形式和實驗，但我在意的是有沒把故事說好」。身於兩個世代交界的洪馬克，和所有六七年級的創作者一樣，看見科技和網路帶來風起雲湧的改變。長年拍攝廣告的他分析，過去的電影導演比較扎實，願意好好的說一個故事；但是新生代導演因為接觸大量的資訊和影像，在形式上著墨較多，表現的手法五花八門。「對我來說，最欣賞的導演是李安，雖然他樂於擁抱新的技術與型式，但永遠不會忘記電影敘事的本質。」說到電影，這位即將踏入中生代的導演侃侃而談。

說到年輕導演輩出的現象，洪馬克認識了好幾位年輕導演，十多歲時便有機會接觸電腦和影像剪輯軟體，無形之中累積好幾倍的作品和創作經驗，有的甚至放棄學業而直接進入產業，年紀輕輕就完成過去要磨練很久的電影拍攝。「廣告業還有一種現象，拍攝門檻變低，有才華的人更容易將想法轉化為作品，有的甚至大學時已經組團接案。」這樣聽起來，像給年輕創作者嶄露頭角的機會；但是對影像產業來說，卻是一個混亂的戰國時代。

首先是價碼制度被打亂，業主傾向以低成本拍攝低水平短片（例如走搞笑無厘頭風格)；選擇以網路為主要播放通路的出發點原本是為了讓更多人看到，但是後來卻變成在流量、轉貼率和點閱率上面的比較與競爭。在這種思維下，高質感的畫面和劇本，對於客戶來說似乎變成是一種無謂的投資，而年輕人在這樣的文化氛圍中成長，無形中也在創作的重點上產生了一些基礎上的改變。

誤打誤撞拍了十多年的廣告，歷經過創業的起起落落，曾經數次受到貴人的幫助。「我向阿榮片廠調燈光班幫我打燈，認識了一個很親切的燈光師，多年之後，我在金馬獎的頒獎典禮上面看到他上台領獎，我才赫然知道他是台灣電影界最重要燈光師，許多經典大片的燈光都是他打出來的。」原來這個燈光師是名字就叫李龍禹，曾獲金馬獎年度台灣「傑出電影工作者獎」，是台灣電影界地位崇高的燈光師，天邊一朵雲（2005）、不能說的秘密（2007）、海角七號（2008）、聽說（2009）、艋舺（2010）、逆光飛翔（2012）等經典作品都出自他手。「也許是託他的福，我的廣告燈光都很漂亮」洪馬克開玩笑地說。

雖然後來李師傅意外離世，但是業界老前輩的打氣，讓洪馬克更堅持對影像的熱情。廣告客戶遍及全台，也曾多次獲獎，為廠商拍片的收入讓他生活無後顧之憂，但是因為想挑戰更多元的創作過程，也想找回對影像的初衷。暫別廣告兩年後，和創業伙伴討論，親自寫了懸疑奇幻愛情片的劇本「替生」(Replace)，請新生代偶像拍攝微電影，正積極進軍日本、香港、澳門、美國及各大國際影展。渴望展現台灣八零後，因為網路世代而崛起的新電影美學。

沒有雄厚的資金和人脈，和十年前闖入廣告業相似。「替生」微電影所有的資源都來自熱情網友和親朋好友，有人出錢有人出力，有人出器具有人出主意，跑遍台灣各個角落，感受濃厚的人情味。放下過去廣告導演的架子，洪馬克跨足電影從零開始。「其實我的風格一直以來都是戲謔不沉重，但是這次選擇一個不搞笑的故事，除了是挑戰自己，也是希望可以用一個比較誠懇的態度來說故事，我想讓大家喜歡看我的影片，就得先把故事說好」，這次他在意的不是讓觀眾爆笑，而是觀眾有沒有受到感動。

三十歲初的洪馬克想先經歷一段屬於青春的熱血過程，未來也許嘗試將父親那個時代的故事用影像留作見證，但是在那之前，這位冷面笑匠導演，想邀請大家走進戲院，和劇中的角色一起哭、一起笑，感受台灣新世代的影像給力和魅力。

替生【募款資訊】

銀行代號：013（國泰世華）

分行：中台中分行

中文姓名：洪敦謙

帳號: 2325-0600-9217

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彩虹綠 高雄楠梓 超過十八年的美麗堅持

照片,文/林珮芸

如果經濟許可我認為一定要支持有機農業，不只是因為自己健康，也是友善環境的行為。如果我們還一直用慣型農業繼續灑農藥，我們的下一代就沒有健康的土地。我是吳美娟，「彩虹綠」是我想出來的名字，這家有機商店已經開了十八年了，中間曾經很辛苦想要收起來不做，但是我還是堅持希望可以幫助有機農夫，為地球的健康盡一份心力。我沒有選擇加盟是因為希望多一點自主權，只要是我認同的、品質好的商品，我都希望可以用我喜歡的方式擺放、佈置店面。我重視的除了是商品的品質之外，外觀的包裝和形象也很重要，內外兼俱嘛!

我們店裡有很多跟一般有機商店不一樣的商品，特別是歐盟認證的清潔保養品，賣得很好。我自己也是用這些好的產品，所以我的皮膚應該算不錯。我早期開服飾精品店，後來改賣有機商品，基本上都是一樣的道理，自己的形象好東西就有說服力，口碑也會建立，像我現在的客戶群很多是南部工業區企業家的太太，我在這邊已經深耕很久了。之前我有做餐點，40坪的店面一、二樓都供餐，生意算是不錯；但是後來覺得成本越來越高，我們店裡的餐用的全是有機商品的原料，不管是油或是調味料，所以現在慢慢不供餐，主要賣生鮮和乾貨、零售商品。餐點部份只賣一點點，只請一位員工幫忙。

彩虹綠的意思是五彩蔬果，其中我最重視綠色，也是蔬菜。我冰櫃的生鮮都有主要的客群，基本上大家距離都很近所以會來店裡買菜，我們沒有配菜。自營還有一個好處，在這個空間裡可以交到很多好朋友。我做生意第一個不是看利潤，而是品質真的要好。去年廠商進了一台食物調理機，我會在店裡開課、示範，一年就賣了六十多台，因為客人信任我。你看我現在店裡還有一台健身踏步器，這也是一般有機商店不會賣的東西。我一天開店十二小時，平均顧客數有五十人左右，但是也不一定啦。店裡的東西進口和本地的比例，還是主要是台灣的比較多，可能是因為價位。不過現在很多商品打的是國外品牌，但是是以進口原料，台灣代工，你說這算進口還是本地?很難歸類。

我們在高雄楠梓這邊，一開始做很辛苦，主要是大家經濟還不許可，但是這些年來有明顯的成長，現在一些高單價的商品都推得動，大家的觀念有改變，只要經濟許可，盡量都會買有機商品。我兒子是學電影的，他幫我把店面設計地很美觀、很有美感，客人走進來感覺就不一樣，這也是我的想法，希望把好的、美的、善的傳遞出去。我們跟一般加盟店其實也沒有太大不同，很多加盟店進的商品我們也有，但是加盟店不打折，我們時常給消費者折扣或是做周年慶活動，有利有弊啦。我認為購買有機商品是一種對大地負責的表現。

《彩虹綠》 輕食坊

電話 (07) 353-8268

地址 高雄市楠梓區朝明路160號

 原文刊登於 有機誌 2014.07 月號

超過二十年的有機商店 高雄左營 無毒的家

文/林珮芸

我是蘇錦雪，二十多年前，自己的身體不太好，孩子也有嚴重的氣喘和過敏，所以開始接觸有機飲食。那時候無論是中醫還是西醫都看了很長的時間，學習生機飲食後發現最大的改變是烹調方式。小時候母親的習慣是大火大炒，講求色香味俱全，但其實食物本身的風味就很豐富，只需要簡單的料理就可以很健康、很好吃。我以前是學商的，那個時代還沒有加盟有機商店的概念，所以就自己進一些貨自己賣，後來遇到一些年輕客人想找方便的健康飲品，所以認識了「無毒的店」，開始了經營早餐店和有機商店。我後來自己還去學習營養學，目前店裡有四個員工，包含我先生和女兒，共有七個人在經營，我很重視人的專業度，所以時常鼓勵員工進修，如果有什麼醫生的演講，我一定會鼓勵他們去聽。

目前的店面大約36坪左右，我們因為有賣早餐所以生鮮量需求很大，早餐店的客群和有機商店的客群其實不太一樣。習慣買早餐的消費者基本上是不喜歡麻煩，希望追求簡單、方便的有機生活方式；而會來買有機生鮮、乾貨的客人，比較喜歡自己下廚，因此經營兩個通路比別人辛苦，但卻是相輔相成的。我們每天生鮮進貨大約兩次，生鮮產品一定是有機認證，目前有認證和無認證比例大約是五比五，各佔一半。有機食品的利潤很低，很多人以為有機店很好賺，但若出發點是賺錢很快就做不下去了。

我本身喜歡烹飪，不只在店裡有料理課，也會受邀到不同單位、醫院、有機商店授課。對我來說雖然有機經營利潤不多，但是可以讓家人吃的健康，又可以交到朋友，是非常有意義的事。我的客人像是朋友，許多婦女媽媽很喜歡到店裡坐坐，

甚至吃飯時間到了還會坐下來一起吃。在這邊可以遇到志同道合的朋友，也可以學習很多營養方面的知識。早期我會帶客人到農場參訪，讓他們親自看看蔬菜的來源，但現在農場好像有更改一些，比較少開放讓人參觀，但只要有機會我都會帶客人去親近有機農場。

我們有固定配菜，但是大多數客人還是喜歡自己過來買，親自看到生鮮後買回家；我們的訂價很統一，基本上是廠商規定的，除非是手工加工品才會自己訂價。除了肉品外我們時常給客人折扣，以致於利潤不高(笑)。我們除了和總公司相似外，大約在七八年前，我們就開始熬煮黑木耳飲品，提供消費者健康的選擇，這可以說是我們店裡的明星商品；除此之外，早餐也佔營業額很大的比例，雖然這樣說，但我們一家人吃下肚的生鮮也不少啦!

這一行要學習的知識真的很多，我認為看醫生需要花很長的時間，不如提早接觸生機飲食，料理真的很簡單不麻煩，我的工作只是提醒現代忙碌的人們，用最天然的方式料理食物，才是對健康最好的方式。

 原文刊登於 有機誌 2014.07

一個包 一片天 專訪皮康設計工作室

設計系的學生畢業後做什麼?一個大三期末作業竟然可以發展成一個品牌?想過自己喜歡的生活，透過商品傳達出愛護動物的理念?FB接單竟然成為最夯的電子商務?創意市集擺攤前輩的經驗分享，讓小確幸成為文創產業?這些一切時代的驚奇，都發生在「皮康設計工作室」(Pikang Design)。

星期一的下午，我抵達位於內湖的「皮康設計工作室」，首先穿越一條長長、充滿綠意的公園路，這是一個鄰近交流道的新社區。迎接我的外表中性、喜感的彭于庭(皮皮)一派輕鬆地說:「因為這邊有個焚化爐，所以必須要做綠化回饋鄉里」走進一間老公寓，原來這是小小設計工作室的基地，這裡住著三個人: 彭于庭和室友郭意琦(康琦)和于庭的哥哥，另外一位劇場服裝設計工作者。

現齡23歲的皮皮和康琦，原本是銘傳大學設計系的學生，前者唸多媒體設計，後者唸商業設計，學習平面視覺設計和行銷相關。源起於2012年一個商品作業，玩票性的創作成為主業，後來彭于庭向從事服裝設計的媽媽那，傳承過去訂製服用的工具熨斗，工業用裁縫機，拷克機……等等謀生機具。自己去三重布行批了台灣本地的帆布，就這樣開始縫起了手作包。「那時候流行碎花布，但我們喜歡耐看的素包；加上那時候比較少人做束口袋，所以朋友看到都很喜歡。老師也鼓勵我們繼續發展」同學、室友也是合夥人的彭于庭和郭意琦異口同聲說。

皮康設計主要做的多是隨興的包包，帆布的素材深得文藝青年的目光；大膽撞色的搭配據說連日本人和香港人都很喜歡。「這半年我們加入了PINKOI(台灣設計師網路商店)，因為有國外付費的機制，所以很常有外國人向我們買東西」看不出小小的手作商品也可以成為台灣代表。2012年畢業前夕，兩人一邊準備畢業展，一邊打工做包包「那時候超忙的，最高紀錄一個月做45個包。我們幾乎是客製化，讓人選布料顏色和配件」郭意琦眨著大眼睛說。畢業後，兩人與家人溝通，用兩年的時間試試看經營「皮康」這個品牌；但僅僅用一年的時間，突破22K的魔咒，可以穩定養活自己，甚至有餘裕關心流浪動物。

「領養流浪貓狗對我們來說是個重要的轉折點」，兩個人求學時即很關心動物領養的資訊。在桃園新屋收容所領養的流浪狗柴犬胖吉後，更覺得需要為流浪動物付出一些心力。現在居住地附近有一個流浪動物收容所，兩人工作之餘也時常過去看看動物、為牠們拍照，並延伸出皮康的『浪浪捐助計畫』商品，意外看見創作之外的另一片風景。

「我們每次去擺攤，大家都會問胖吉的狀況，牠的粉絲比我們還多」皮皮不是滋味地說。學生時代曾經在攝影雜誌實習過，對於業界工作工時太長，覺得不符合理想的生活方式，希望可以保留多一點時間做喜歡的事，例如關心流浪動物。所以決定在家接單工作，大部分時間專注在工作室工作，固定到創意市集擺攤，和顧客面對面，也和其它攤友分享經驗。工作和生活早已經合而為一。

「一開始我們是用FACEBOOK接單，粉絲頁是我們經營最用心的平台」，曾經在攝影媒體實習過，對於「拍照」有不可妥協的堅持，想用自己熟練的底片攝影來為皮康注入多一點不同的個性。「我們正式的商品照一定要好看；甚至選用傳統底片拍，因為那樣的色澤和顆粒，最接近溫暖的調性」看不出八年級的新人類，竟然還用傳統傻瓜相機拍照、到相片店沖洗、掃描成光碟後再上傳。彭于庭補充說道「底片照片很難修圖；但拿數位相片去調成我們想要的感覺，更複雜。拍商品照時，就當作去玩吧！」接著一陣哈哈大笑。

「皮康」目前的手作物除了包包，還有一系列的明信片、酷卡、貼紙、別針。「這些都是我們設計系的好朋友拔刀相助義務幫忙的」皮皮拿出一系列由插畫家許匡匡手繪的彩色明信片，明亮但溫暖的色澤透露出創作者的風格。「我們的同學還有女生在當刺青師的，他們知道我們關心流浪動物之後，都願意幫皮康創作」這些友情，無價!常跑文創市集的兩人分析說:「創意市集有兩種人，一種是為了營利，一種是真正有故事的。有一陣子流行串珠，就有很多攤位賣串珠。但我們希望做出不退流行，可以用很久，而且帶給人溫暖的產品」。曾經嘗試讓人代工，後來發現做出來的包包車線縫的太整齊，感覺很商業，所以趕緊踩剎車。

一旁陪伴的柴犬胖吉安靜地躺在旁邊，差點受到安樂處置的流浪犬，莫名為兩位年輕設計師帶來創作的靈感和生命體驗。彭于庭緩緩說:「我覺得皮康的作品頂多算是創意商品，還沒有到文創商品，因為文化深度有點….」話還沒說完，郭意琦不同意地反駁「保護動物也是文化啊!」空間中青春的光亮褶褶生輝。曾經在日本被一家寵物咖啡店感動，未來也希望可以開一間結合文創商品、關心流浪動物的空間，為狗狗做鮮食，提供一個充滿愛與美的地方。「皮康」創立的理念是:「我們中性，有點跩，有點酷，有點皮，熱愛幫助動物。」在她們身上我看見一種隨性和簡單的創作風格；一種平實和純粹；一種不需要貼上標籤也可以清楚辨別的樸實美學。

皮皮+ 康琦+ 胖吉，真心兜售中。

原文刊登於全球華人藝術網

版權照片 引用需標註出處和作者名　

文章引自 @simple愛特簡單生活工作室
www.atsimple.blogspot.com

@simple愛特簡單生活工作室
是一個以友善環境、關注青年創意、國際、美學、多元lifestyle 的媒體平台
作者林珮芸(藝文&環境 自由撰稿人)

聽見聲音 看見世界 專訪國際打擊樂藝術協會會長 John R Beck

文. 照片/林珮芸

「打擊樂手在意的是如何發出有趣的聲音」，來自「美國打擊樂藝術學會」 (The Percussive Arts Society, PAS) 的現任會長John R. Beck笑笑說。應邀由朱宗慶打擊樂團所舉辦的「第八屆世界打擊樂節」(2014 Taiwan International Percussion Convention, TIPC)之約，第一次來到台灣的他，驚訝於台灣正用積極、活潑的方式，為打擊樂描繪地圖，而這張世界地圖中，世界音樂沒有距離、沒有國界。由民間主辦，並到全台灣各個角落巡迴演出，演出方式有售票、戶外免費演出、兒童夏令營；三年舉辦一次的世界打擊樂大會師，讓台灣樂迷有機會可以接近國際級音樂表演。2014年活動有來自14個國家、10個團隊、10位獨奏家，用一週的時間，在台灣各地同時進行共30場的演出。筆者有幸參與此盛會，與國際打擊樂家近距離接觸，也有機會親自專訪PAS的會長John R. Beck，在此為藝週刊讀者，提供第一手的幕後花絮(笑)。

打擊樂相較於鋼琴、提琴等樂器，屬於較新且歷史較短的種類。又因為世界各地文化不同，發展出高度差異化的樂器種類，雖然西式的木琴、爵士鼓類是最常在音樂舞台上受到矚目的，但對John Beck來說，真正的打擊樂無所不在，人人都可以是業餘的打擊樂手，甚至孩子的節拍感都有可能超過專業音樂人的想像。「很幸運地，我的父親是美國重要的打擊樂教學者、推廣者，有點像是台灣的朱宗慶老師」John Beck在接受採訪時說。因為父親的盛名，在TIPC期間，許多樂迷和各國的打擊樂師紛紛向John Beck致意，表達對老John Beck的感謝。至於身為知名音樂家、教育家的年輕John Beck，受到父親哪些影響，又發展出那些獨特的風格呢?

1960年代，為了替打擊樂(percussion)正名，且提高擊樂在音樂學院中的地位，美國首先成立「打擊樂藝術學會」，而John H. Beck正是當時在東岸大量授課、寫書出版的音樂家。「小時候我很討厭擊樂，十歲時我父親親自教我，但我強烈反抗；直到二十一歲大學畢業後，我才開始學習打擊樂。我的啟蒙老師不是我的父親，但開始學音樂後，我比較能夠可以和父親相處，也在他身上得到莫大的影響」John Beck回憶說道。從John Beck的有禮外貌可以看出，他走的是古典學院派，曾經於美國海軍樂隊(United States Marine Band)演出，目前除了在北科羅拉多Wake Forest University和UNC School of the Arts兩間學校當教授外，晚上的時間也在交響樂團任職專業木琴樂師。

「我父親對打擊樂界最大的影響應該是，他鼓勵學生找出自己的風格，讓不同類型的擊樂展現獨特的魅力和動感；不同材質的器具都可以發出不同的聲音，而打擊樂手人生的目的就是找到聲音的可能性。」說完這句話，John Beck立刻讓我看手機的照片，那是他參加在芬蘭冰窖中的音樂派對，利用冰塊雕塑成絕美、冷冽的藝術品，一群音樂家在這樣的空間，酌飲著溫熱的威士忌，現場即興創作。「冰塊的聲音聽起來怎麼樣?」我好奇地問。「叮叮咚咚，很有趣，像是金屬又像是鑽石的聲音」John Beck彷彿陷入回憶時空回答。另一張照片是一面大鼓，上面鋪著動物的毛皮，人可以躺在上面，大鼓四週有五位鼓手，有節奏性地拍打鼓面，透過震動達到按摩療癒的功效，原來那是在波蘭的一場音樂會。「擊樂和其他樂器不同，不是用來競爭技藝的。對我來說，透過音樂與人交流、分享快樂的氛圍，那才是最快樂的時刻」。

台灣國際打擊樂節(TIPC)活動，正符合「相遇、派對、動感、啟發」的目的性，來自10個團隊的演出，有實驗性強的小品，也有優美古典的法式宮廷音樂，每一場表演都有獨特的風格和美學；由獨奏家組合而成的完整表演，讓台下樂迷大呼過癮。其他國際舞台上看不見的同台合作演出，據主辦單位說「絕無僅有」。近距離觀察第八屆TIPC，被大會活動中散發的友誼和對賓客的禮遇所感動。開幕記者會中，主人朱宗慶說：「我們無法用商業費用邀請到這些國際重要音樂家，但是台灣的熱誠和情義，讓他們無法拒絕」。台上一分鐘，台下十年功，打擊樂家的雙手因為過度練習更顯得粗糙、變型，甚至時常流血必須用OK繃束起。但是他們的心情因為來到亞洲台灣這個親切的國度而輕鬆起來。

有什麼樣的場合可以看見重量級打擊樂家抱著高度好奇心探索夜市，親切地灣下腰為小朋友簽名，在慶功宴的派對上，高舉台灣啤酒說「乾杯」。TIPC是國際打擊樂盛事最重要的平台之一，回到自己國家的音樂家們，沒有忘記珍貴的情誼，紛紛在社交網站上分享他們在台灣的所見所聞，並且安排好再度來到台灣。如同作家努力探索語彙與感動之美，擊樂手將窮盡畢生之力，找到那個動人心弦、抓入生命片刻的「聲音」。    

京劇 X電影 X表演 台北藝穗節《三岔口》 -專訪演員戴立吾 林朝緒

文/林珮芸
photo 京製社

京劇的未來在哪裡?2014年藝穗節唯一復古的傳統戲《三岔口》由地道的京劇演員戴立吾和林朝緒主演，現齡三十初的兩人，無論是體力､功夫､人生經歷都是最高峰的時刻。刻意選擇京劇中經典的作品，不求改編也不講實驗，希望完完全全嶄露京劇的細緻與價值。「京劇中有許多美好的價值，可惜的是到了現代，已經不再像過去那樣講究､追求完美的極致。因為觀眾沒有機會看見京劇真正的精髓，所以也不能怪觀眾素質降低，演員必須要先好好反省。」外表俊俏的戴立吾(人稱大戴)感慨地說。

九月演出前夕，兩人排除萬難撥空接受採訪，主攻丑角的林朝緒和武生戴立吾皆是傳統戲劇出生，也曾經師從吳興國，並曾於「當代傳奇劇場」擔任全職團員，多年的合作經驗加上希望將京劇年輕化，攜手合作《三岔口》對兩人來說，是共同的夢想。雖然兩人曾經深耕台灣京劇傳統，但因為性格不同，卻選擇不同的發展路線。

近幾年將重心放在拍電影的林朝緒，持續朝著不同的「表演」形式努力。「拍電影讓我看見不一樣的世界，也跳脫傳統京劇演員身體的刻板調性，對我回到京劇舞台上有很大的幫助。但是更希望可以因為電影的知名度，吸引更多年輕人回到劇場看我演京劇」剛結束香港知名導演爾冬陞電影拍攝，回台準備《三岔口》的林朝緒說。面對電影及電視劇的誘惑與複雜，林朝緒始終保持推廣京劇的簡單想法，「那是我們的根，進入任何表演殿堂，京劇的訓練都讓我們和其他演員不同，那是我們的價值」這位連正經說話都有丑角喜感的表演者說。

反觀個性低調務實的戴立吾，最後選擇回到學校體制-內湖「國立台灣戲曲學院」(過去的復興劇校)，認份地遵循單位派給他的表演任務。「我比較幸運，因為武生換血率較高，我是少有的武生，所以演出的機會很多；但相較比較辛苦」語帶保留的大戴是求好心切的金牛座，非常講求演出的細膩度，對於台灣京劇環境的現狀有很多的擔憂。

不諱言因為環境相較從前較為艱辛，造成精簡編制和疏忽對作品的講究，讓他覺得與大環境格格不入。「京劇發展成熟後有一定的格律，那些動作不能省，那些劇情不能刪，這都是精緻度的枝末細節，但是現在的環境無法講究這麼細微」雖然嘴上有諸多不滿的情緒，但戴立吾似乎找到一個平衡的方式，就是一邊在學校固定例行演出；一邊與體制外的劇場合作。今年台北藝穗節的《三岔口》是和一個新成立的劇團「京製社」合作。這個新團隊組成相當年輕，因為看見京劇的式微，希望可以以年輕人的方式捍衛經典，這樣外行人對京劇的用心讓大戴很感動。

兩人異口同聲認為在台灣演京劇面臨很大的危機，首先是環境的不健全；相較於大陸重視京劇的推廣，台灣年輕觀眾離傳統戲曲越來越遠；而真正從事傳統戲劇表演的人與時代交軌的脫節，久而久之，這個富蘊中國文學之美與身段的表演藝術，就會與真實的生活越來越遙遠。而劇評人或是文化政策者對京劇的表淺瞭解也會成為扼殺傳統文化的最後一根稻草。

聽起來有很多的焦慮?但偉大的神學家保羅·田立克- (PAUL TILLICH)在《生之勇氣》(The Courage to Be)書中談論到「憂慮」（Anxiety）及如何克服憂慮焦慮。「勇氣」是對個人對自身的本質，自身內在目標的肯定。勇敢的人必能將自己「高尚的理想及德性的目標」付諸實際行動。對戴立吾和林朝緒來說，身為年輕世代的京劇演員是生命的意義與價值；承傳老演員的專業與敬業，同時必須面對未來市場與演員事業的考驗。無論前方的路有多荊棘，他們相信總會找到屬於自己的獨門道路。「現在看京劇是小眾，但我們還是得努力做下去!」兩人有默契地點點頭。

出生傳統京劇的新生代演員戴立吾和林朝緒，一個在體制內及體制外精進京劇的深度與多元性；一個跨足電影希望將看電影的觀眾帶至劇場，兩個人用不同的方式，但同樣心繫京劇舞台。很少有一片土地讓京劇這樣優游自在，既可以傳統又可以現代，既可以復古又同樣時尚，這是台灣的獨有風情，是華美還是凋零?就看觀眾理解不理解。京製社《三岔口》投石問路，看看京劇的下一個世紀在誰手上?!